No Blues, No Chitarra

Carlos Santana una volta disse: "Se non vuoi imparare a suonare il blues, tanto vale fare qualcos’altro".

È una frase forte, ma nasconde una grande verità: il blues è la base su cui si è costruito gran parte del linguaggio chitarristico moderno.

Dal rock al jazz, dal pop al metal, tutto quello che oggi suoniamo sulla chitarra affonda le radici nel blues. I grandi pionieri dello strumento — Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Santana — hanno tutti studiato e assimilato il blues dei maestri come B.B. King, Albert King, Robert Johnson e Chuck Berry. Molti dei riff, dei bending e delle frasi che oggi diamo per scontate derivano direttamente da lì.

A mio avviso il blues è fondamentale per la crescita musicale.

A livello armonico, il blues utilizza una ricchezza che spesso manca in altri generi. Non ci si limita a semplici triadi o power chord: entrano in gioco accordi di settima, nona, tredicesima e accordi alterati.

Questo costringe il chitarrista a confrontarsi con un’armonia più profonda che va ben oltre l'utilizzo di una solo scala nell'improvvisazione.

Anche se non sogni di diventare un chitarrista blues, studiarlo ti renderà un musicista migliore in qualsiasi altro genere. Più consapevole, più espressivo, più libero.

Ed è per questo ritengo che il blues non è un’opzione, ma un passaggio obbligato per chi vuole essere un musicista completo. 🎸